About Me

ประวัติส่วนตัว

PERAPONG VIRIYA (b.2001)
พีรพงศ์ วิริยะ

Perapong Viriya (b.2001) is a Thai composer, conductor, and saxophonist whose music reflects a deep passion for storytelling through sound. He was awarded in Thai Composer of Our Century, and his works have since been performed by distinguished ensembles including the Million Wind Philharmonic, Hamonious Musikavier, Suranaree Girls School Bands, Nontri Orchestra Wind, and the Mahidol University Tuba Euphonium Studio. Beyond Thailand, his compositions have been featured internationally, reaching audiences in multiple countries and cultural settings.

Perapong began his musical journey at the age of ten, when he first discovered his love for both performance and composition. Fascinated by the rich sonorities of wind ensembles, orchestras, and concert bands, he quickly developed an interest in creating music of his own. What started as a youthful curiosity grew into a lifelong pursuit of composition, where he could capture the essence of his thoughts, emotions, and experiences through musical form.

His compositional voice is shaped by a wide spectrum of influences. He draws inspiration from Classical and Romantic traditions, the harmonic languages of the late 20th century, and the colors of Jazz and Blues. What distinguishes his music, however, is the way he integrates these traditions with elements of Thai musical heritage, bridging cultural worlds to create a contemporary sound that is both personal and universal. This synthesis of East and West reflects not only his artistic curiosity but also his belief that music can serve as a bridge between different identities and perspectives.

Perapong’s works are often inspired by his travels, the places he encounters, and the stories embedded in everyday life. He transforms memories, emotions, and landscapes into musical narratives, allowing listeners to experience his perspective through sound. For him, composition is more than technique—it is a way of sharing his inner world, inviting performers and audiences to feel the same resonance he experienced when writing. He hopes that, through his music, people will come to know him as an individual, not only as a composer. “If my music can truly tell my story,” he often reflects, “then that would mean more to me than any award or recognition.”

Now in the fourth year of his undergraduate studies at the College of Music, Bansomdejchaopraya Rajabhat University, Perapong continues to refine his craft both as a composer and performer. His commitment to composition is matched by his dedication as a conductor and saxophonist, where he finds yet another perspective on how music is created, interpreted, and shared. Each role he takes—whether writing, conducting, or performing—shapes the others, forming a holistic musical identity.

With every piece he writes, Perapong views himself as taking one more step on a lifelong journey. Though still at the beginning of his career, he sees his work not just as compositions, but as reflections of his growth, his heritage, and his aspirations. His vision is to create music that transcends borders, resonates with diverse audiences, and leaves behind a voice that is unmistakably his own.

พีรพงศ์ วิริยะ (เกิดปี พ.ศ. 2544) เป็นนักประพันธ์เพลง วาทยกร และนักแซกโซโฟนชาวไทย ผลงานของเขาสะท้อนถึงความหลงใหลในการเล่าเรื่องราวผ่านเสียงดนตรี เขาได้รับรางวัลจากเวที Thai Composer of Our Century และผลงานของเขาได้ถูกนำไปบรรเลงโดยวงดนตรีที่มีชื่อเสียง เช่น Million Wind Philharmonic, Hamonious Musikavier, Suranaree Girls School Bands, Nontri Orchestra Wind และ Mahidol University Tuba Euphonium Studio นอกจากนี้ ผลงานประพันธ์ของเขายังได้รับการบรรเลงในต่างประเทศหลายแห่ง ทำให้เป็นที่รู้จักในวงการดนตรีระดับสากล

พีรพงศ์เริ่มต้นเส้นทางดนตรีตั้งแต่อายุเพียง 10 ปี เมื่อเขาได้ค้นพบความรักทั้งในการแสดงและการประพันธ์เพลง ความหลงใหลในเสียงที่เต็มไปด้วยมิติของวงโยธวาทิต วงออร์เคสตรา และวงดุริยางค์ ทำให้เขาพัฒนาความสนใจในการสร้างสรรค์บทเพลงของตนเอง สิ่งที่เริ่มต้นจากความอยากรู้อยากเห็นในวัยเด็ก กลายเป็นการมุ่งมั่นในเส้นทางการประพันธ์ตลอดชีวิต ที่ซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดความคิด อารมณ์ และประสบการณ์ผ่านรูปแบบดนตรี

เสียงดนตรีและเอกลักษณ์การประพันธ์ของเขาได้รับอิทธิพลจากหลากหลายแนวทาง ทั้งดนตรีคลาสสิกและโรแมนติก ดนตรีปลายศตวรรษที่ 20 รวมถึงแจ๊สและบลูส์ แต่สิ่งที่ทำให้ผลงานของเขาโดดเด่น คือการผสมผสานความเป็นไทยดั้งเดิมเข้ากับรูปแบบร่วมสมัย ก่อให้เกิดเสียงที่ทั้งเป็นเอกลักษณ์ส่วนตัวและสามารถเชื่อมโยงผู้คนจากวัฒนธรรมต่าง ๆ การผสมผสานระหว่างตะวันออกและตะวันตกนี้สะท้อนถึงความอยากรู้อยากเห็นเชิงศิลปะของเขา และความเชื่อที่ว่าดนตรีสามารถเป็นสะพานเชื่อมระหว่างอัตลักษณ์และมุมมองที่แตกต่างกันได้

ผลงานของเขามักได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทาง สถานที่ และเรื่องราวในชีวิตประจำวัน เขาเปลี่ยนความทรงจำ อารมณ์ และทิวทัศน์เหล่านั้นให้กลายเป็นบทเพลง เพื่อให้ผู้ฟังและนักดนตรีได้สัมผัสมุมมองและอารมณ์เดียวกับที่เขาได้ประสบ สำหรับพีรพงศ์ การประพันธ์ไม่ใช่เพียงเทคนิค แต่เป็นวิธีการแบ่งปันโลกภายในของเขา และเชิญชวนให้ผู้ฟังร่วมสัมผัสความรู้สึกเดียวกัน เขาหวังว่าผ่านบทเพลง ผู้คนจะได้รู้จักเขาในฐานะตัวบุคคล ไม่ใช่แค่ในฐานะนักประพันธ์ “ถ้าบทเพลงของผมสามารถบอกเล่าเรื่องราวของผมได้จริง นั่นคงมีความหมายมากกว่ารางวัลใด ๆ”

ปัจจุบัน พีรพงศ์กำลังศึกษาอยู่ในระดับปริญญาตรีชั้นปีที่ 4 ที่วิทยาลัยการดนตรี มหาวิทยาลัยราชภัฏบ้านสมเด็จเจ้าพระยา เขายังคงพัฒนาศักยภาพของตนเองทั้งในฐานะนักประพันธ์ วาทยกร และนักแซกโซโฟน แต่ละบทบาทช่วยเสริมสร้างมุมมองใหม่ ๆ ในการสร้างสรรค์ ดำเนินการตีความ และแบ่งปันดนตรี ทำให้เขามีอัตลักษณ์ทางดนตรีอย่างครบถ้วน

ทุกบทเพลงที่เขาแต่ง พีรพงศ์ถือเป็นอีกก้าวหนึ่งในเส้นทางดนตรีตลอดชีวิต แม้จะยังอยู่ในช่วงเริ่มต้นของอาชีพ เขามองว่าผลงานของตนไม่ใช่เพียงการประพันธ์ แต่เป็นสะท้อนการเติบโต มรดกทางวัฒนธรรม และความมุ่งมั่นของเขา เป้าหมายของเขาคือสร้างสรรค์ดนตรีที่ข้ามพรมแดน สื่อสารกับผู้ฟังหลากหลายวัฒนธรรม และทิ้งเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเขาเอง

“Every composition mirrors who I am, my memories, my emotions, my essence.”

“I hope this song brings warmth and happiness to your heart.”

“A Warm Glimpse into My Life and Music”